敦煌壁画系列作品，分享笔尖梵相，领略般若艺(4)

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摘要：【名称】说法图 本篇分享青年画家梁明星先生临摹绘制的敦煌壁画系列作品，毕业于西北师范大学敦煌学院的梁明星，从大学时代至今已临摹敦煌壁画六

【名称】说法图

本篇分享青年画家梁明星先生临摹绘制的敦煌壁画系列作品，毕业于西北师范大学敦煌学院的梁明星，从大学时代至今已临摹敦煌壁画六年，并成立敦煌明星艺术工作室，所绘作品宝相典雅慈祥，形象饱满生动，线条流畅而富于变化，赋色端庄静雅，给人以庄重肃穆之感。对敦煌壁画艺术的倾情投入，源于梁明星对传统文化的无比热爱，愿以大漠岁月的涤荡，净沐尘世的心灵，这应该是对“莫北沐心”的最好诠释吧~

古道胡杨伴沙鸣，莫北沐心日月边。

【类别】壁画

【材质】纸本设色

【洞窟】东千佛洞

【尺寸】66×115(cm)

【简介】这幅观音菩萨是元代壁画，跟十分有名的千手观音在一个洞窟，编号3号，由此可见，这幅壁画的艺术水准也是相当之精妙。与千手观音相同，这幅壁画的经典之处也是在于作品线条画的是相当的精彩。我们从整个画面来看，线条的疏密处理以及线条的质感表现都是十分的精道，而且整个画面里面，人物外面衣服的丝绸飘带跟里面衣服的柔软质感表现得淋漓尽致，整个菩萨呈站姿状态，但是通过衣纹的线条修饰，将整个画面串联的十分有韵律感，画面不但不显得单调，而且给人画面十分丰富的感觉。敦煌莫高窟壁画自魏晋南北朝到隋、唐、宋各朝代的不断演变发展，到了元代，壁画整体的创作风貌已经与之前各个朝代都大有不同。我们今天看到的这幅壁画一改之前各个朝代以重彩为主的上色风格，变成以线描表现为主，上色为辅的表现方式，使得整个画面风格焕然一新。

【类别】壁画

【名称】敦煌飞天

【简介】这幅壁画是榆林窟16窟五代壁画《供香天女》。这幅壁画在原窟整幅壁画中她只是一个小小的局部，但是画得十分精彩，我们先从构图来看。这幅画面构图相似于中国古代的侍女画，画中有一天女手持香炉立于画面中央，四周配以花饰纹样作为背景，以避免画面单调呆板，使得画面既整体又丰富活泼。我们再看画面整体的色调感，整个画面以石青色为主，其他颜色作为辅助，感觉整幅画面古典清雅，这种感觉恰巧与我们所描绘的整个画面氛围相吻合，使得欣赏此画的观众似乎能闻见画面里飘出的清雅香味。画面的线条组织也是疏密有致，画的相当讲究，尤其是画中天女眉眼描绘的线条流畅而富有弹性，是需要相当深厚的线条功力，而且对唐、五代壁画人物有足够的认知。人物脸部造型饱满圆润，体态自信洒脱，还保存有典型的唐代画风。除了作品本身的艺术价值之外，天女手持的香炉也是极具写实风格，对我们研究五代历史文化有一定的图画方面帮助作用，而且可以作为敦煌文创产品研发的一手图画资料。

还要着重看一下这幅壁画运用的特殊技法~沥粉堆金，这种技法在后来各个朝代的壁画里运用的十分常见，以至于延续至今有点像我们今天做蛋糕的办法。沥是指液体的点滴，粉是指用粉调制成液体，将其一滴一滴的滴落在物面上。有时用特制的工具把沥的点滴加长，形成一种有规律的，人为的线，这种方法术语称之为:“沥粉”。沥粉工艺的特殊之处在于高出物面，并在它的上面贴金、银箔、上色等。具有厚度、硬度及华贵的感觉，同时可增加立体感。

【材质】纸本设色

【简介】这幅作品是榆林窟第2窟的西夏壁画。从构图来看，画面中的主体人物水月观音位于画面中部偏左一点，也就是画面的黄金分割点，其余的三个人物及一匹马的形象分别位于画面的右边中间及右下角，呈放射状排列，而这几个人物形象却又与主体人物相呼应，使得画面散而不乱。其余画面中出现的祥云、假山和湖水极好的衬托出了主体人物。画面整个构图平稳而宁静，极好的表现出了佛家追求的清净氛围。整幅作品应用了大量的石青、石绿矿物颜色，让整个画面的感觉清净亮丽，与其他颜色极其娴熟的搭配使用使的画面十分厚重，颜色艳而不俗。画面中出现的人物，假山、祥云、绿竹、湖水、荷花、树木这些不同的形象画家都应运了不同的线条去描绘，使得画面十分的丰富。

这幅西夏的水月观音是我们中国水月观音形象的早期雏形，对后来十分流行的水月观音形象具有重要的参考价值，这幅水月观音作品本身也具有极高的艺术价值，是榆林窟壁画里面跨时代的经典作品之一。

文章来源：《启迪与智慧》 网址: http://www.qdyzhzz.cn/zonghexinwen/2022/0526/1202.html

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